關于文字設計，除了干凈的線條和通俗易懂的文字，你還需要了解什么？你需要知道哪里夸張，哪里低調，如何有效的提示人物的背景和內涵，如何展現人物的個性。當你第一次接觸到人物設計的時候，你會對這些問題感到棘手，但一旦開始了解，就不一樣了。以下技巧將幫助你更好地激發靈感。

11.注重面部表情的表達

面部表情是卡通人物形象的關鍵，就像世界動畫中特克斯艾弗里創造的下垂一樣。

表情表達了人物不同的情緒，他們的起伏會豐富你所塑造的漫畫形象。根據不同的性格，人的表情可能是微妙扭曲的，也可能是極度夸張的。

經典的例子是《傳說中的特克斯艾弗里》:當他興奮的時候，狼的眼睛經常從他的腦袋里跳出來。表情如何傳達情緒的另一個例子是Droopy，他的臉疲憊而無精打采，情緒變化很小。

12.為你的角色設定目標和夢想

一個人物性格背后的驅動力是他想要達到的目標。缺失的“目標”——無論是財富、女朋友還是解開一個謎————都可以幫助你在創造冒險角色時增加戲劇性。通常不完美或有缺陷的角色設計會讓它更有趣。

13.構思背景故事

如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那么背景故事非常重要。它從何而來，如何出現在每個人的視野中，經歷了哪些顛覆性的事件，這些都有助于塑造一個堅強的性格，賦予它一定的信仰。有時候一個角色的背景故事比角色現在的冒險更有趣(不一定，比如前傳三部曲的電影)

14.繼續努力！

科索沃解放軍的角色設計很大程度上取決于他那天的心情

不要害怕嘗試，忽略所有關于策劃和制作人物外貌的規則。與被認為理所當然的所謂正確的設計方法相反，可能會產生意想不到的、令人興奮的結果。

藝術家Yuck創作卡通人物的時候，不知道會畫什么。“我就是聽音樂，畫什么都看我現在的心情：怪誕還是可愛。我一直想創作一幅讓我覺得有意思的畫，然后當我覺得一個角色可以延伸的時候，我會把更多的精力花在角色的雕刻上。”他說。

15.讓你的角色設計更加靈活

對于你形象設計的前期策劃來說，有足夠的硬件和軟件來工作是有用的，但不是必須的。幾年前設計的很多很棒的圖像都是在沒有個人電腦和PS圖像處理軟件的時代完成的。你的形象應該是一支簡單的筆，在紙上仍然生動。比如，蘇妮埃勒斯指出：“你的作用應該是，用沾了泥的木棍在瀝青上畫得足夠生動。”

16.用刷子替換鼠標

伊恩在《我喜歡畫畫》中創作了一些圖像設計，不使用電腦和速寫本，與外界環境互動。他說：“我真的很喜歡這些與周圍環境互動的圖像。環境通常意味著一個想法，然后我只需要讓我的想象力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡在現實世界里用畫筆畫畫，因為感覺很棒，美好的事情會發生。”

17.收集他人的反饋

向人們展示你的作品，并詢問他們的想法。不要只問他們喜不喜歡。而是看他們能不能接受你的性格和特點。找一個合適或者理想的受眾，問問他們對你的作品有什么看法。

18.磨練、規劃和潤色你的設計

恐怖少女Nathan Jurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的準備工作。

它不僅僅是繪畫或涂鴉，它沒有太多的預先規劃，內森朱列維丘斯傾向于采用不同的方法。“我花了很長時間來完成最終圖像的草圖，我會繼續思考角色如何擴展，甚至3D擴展，以及我的角色在特定的世界中會如何說話和行為，”他說。

19.為你的角色創造一個合適的環境

就像為你的角色創造背景一樣，你需要創造一個環境來幫助你進一步鞏固創作的可信度。人物生活和互動的世界，某種程度上讓人物的身份更有說服力。

20.調整細節

檢查你創造力的每一個元素，尤其是你臉的一些細節。哪怕是最輕微的調整，也很可能會影響到你的性格。

插畫家尼爾麥克法蘭建議：在設計的過程中，不要忘記“人物”的深層含義，賦予你設計的人物以生命，使之生動，讓大眾對你設計的人物有所期待。當他們看到這些角色時，他們會思考這些角色的生活，他們會遇到誰，他們會采取什么行動。把動漫形象設計歸為平面設計的一個分支，我覺得很奇怪。

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